Avvenire, Mercoledì 10 Gennaio 2001

ASCOLI Al Museo diocesano esposta una ricca antologia di arte sacra

Angeli d'argento per 7 secoli di fede

Capolavori anonimi e manufatti d'autore che custodiscono l'identità di un popolo

In due anni catalogate oltre duemila opere in gran parte sconosciute, provenienti da parrocchie e conventi

Domenico Montalto

ASCOLI. Lo spirituale splendore degli argenti sbalzati; degli ostensori, dei reliquiari, delle stauroteche e delle croci astili - esempi di una scuola orafa celeberrima fra Quattro e Cinquecento - che custodiscono frammenti di sacro e, insieme, l'identità di un popolo. La teatralità espressiva di Madonne e di Pietà che sono sacre rappresentazioni in sedicesimo, scolpite nel legno e nella terracotta. I colori smaltati e rarefatti delle tavole di Crivelli e di Cola dell'Amatrice, autentici gourmet d'un Rinascimento pittorico insieme aulico e popolare: questa mistica selva di luci, forme, colori avvolge e rapisce chi visiti le sale del Museo diocesano di Ascoli Piceno, dove è in corso la mostra Icona del mistero.

Un'antologia di sette secoli di manufatti d'arte, un'ostensione di poesia sulla via pulchritudinis, una proposta dell'intelligibilità del bello - allestita con raro garbo comunicativo - per avvicinare menti e cuori alla storia, al mistero cristiano e magari alla preghiera. Una via ancora e più che mai affascinante, come confermano le molte migliaia di visitatori registrati da novembre.

Sia detto subito: al viaggiatore colto la mostra vale da sola un buon motivo per visitare l'insigne capoluogo marchigiano, col suo complesso architettonico di piazze, chiese e palazzi, una singolare suggestiva morfologìa di travertino chiarissimo coronata dai monti Sibillini spolverati di bianco. Ma è altro ciò che ci preme segnalare, e che fa dell'esposizione un'esperienza di riferimento, soprattutto in ambito ecclesiale: ovvero la tensione a sposare rigore scientifico e passione per la propria fede, una dimostrazione delle corpose possibilità di un volontariato culturale ben governato, come ben esprime la presente esposizione, che è la scrematura finale di un vasto lavoro di inventariazione del patrimonio d'arte diocesano, durato due anni e portato avanti in parrocchie, conventi e monasteri da un ristrettissimo staff di studiosi con in testa Maria Elma Grelli e Andrea Anselmi. Un lavoro metodico, che ha fruttato la schedatura di oltre duemila opere, capolavori in gran parte sconosciuti se non abbandonati.

La misurata esposizione esplicita infatti un percorso crono-tematico, fondato sulla filologia ma soprattutto su un'amorosa attenzione al sensus fidei che questi capolavori documentano; sensus fidei di vulgata squisitamente picena, che trova nella devozione e nel culto eucaristici una propria vena elettiva. Il disegno complessivo della rassegna sottende perciò, fin dall'idea di partenza, una preoccupazione per l'oggi, ribadita dal vescovo di Ascoli, monsignor Silvano Montevecchi, che dell'iniziativa è stato il primo convinto sostenitore.

«Questa mostra - spiega Montevecchi - è nata da un'intuizione pastorale: far capire come la vita della Chiesa abbia generato cultura, come i nostri padri piceni, pur nella povertà dei loro mezzi, abbiano saputo creare opere d'arte la cui bellezza permane nei secoli. Il rivisitare il passato di un territorio, il retaggio di una diocesi, ha una valenza religiosa, è una sorta di purificazione della memoria cristiana nonché collettiva. L'arte, del resto, include una felice attitudine catechetica, per un buon motivo: perché il linguaggio religioso, cristiano e occidentale, è in gran parte un linguaggio simbolico, proprio com'è quello dell'architettura, della pittura, della scultura. Si tratta, fra l'altro, di un "visibile parlare" sempre attuale e fecondo, diversamente da quanto avviene per linguaggi più esplicitamente razionali ma anche più aridi, come la filosofia o la stessa teologia, la cui validità e autorevolezza sono soggette all'epoca e alle mode: invece un medesimo dipinto, pur visto in momenti diversi della nostra vicenda personale, lascia comunque in noi echi profondi, che variano inoltre secondo lo stato d'animo. Certo, la fruizione di un'opera d'arte necessita di un'educazione alla lettura e all'interpretazione, e in tal senso mostre come questa possono fare molto, possono fornire in particolare ai giovani la chiave per aprire l'ermetismo di una bellezza che ci appartiene storicamente».